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1.Hace poco sacaste tu primer disco; ahora que ya te separa el tiempo desde que lo grabaste ¿cómo te sentis con el mismo?
Me siento bien y me gusta, sobre todo cuando lo escucho, que no es lo mismo que cuando “lo pienso”. Cuando lo pienso me sale la DT de adentro y pienso en todas las instrumentaciones posibles que me perdí. Pero todas esas “sugerencias tontas” se desvanecen al escucharlo. Porque siento que las canciones de “eStar de Camisón” (más allá de mis muy amplios gustos musicales), nacieron pidiendo esa sonoridad entre etérea y flotante, y así quedaron. Siento que así como las canciones te piden ciertos acordes, ciertos viajes melódicos, o palabras, también te piden una instrumentación, un paisaje tímbrico particular. Así que de algún modo me dejé guiar por ellas y las seguí. Porque igual, el disco es una instancia pero en el vivo las canciones cambian un poco sus vestiduras y son lo que quieren ser en el momento en que van sonando.

2. También participaste de un compilado frances ¿cómo surgió eso?
Me escribieron del sello “Blog up Musique” este verano para invitarme a participar de la 4º edición de “Have a good night”, una serie de compilados que se editan anualmente. El proyecto reúne canciones del indie mundial que tengan un clima de canción de cuna, aunque originalmente no hayan sido pensadas para ese fin. Ellos escucharon mi mypace (no sé como llegaron a él!) y les gustó una canción, “Que si Que si”. Era una versión previa a la del disco, era muy friki y medio oscurita, a mi me gusta mucho esa versión, no sé a los niños…y me dijeron si quería ofrecer esa canción o preparar una especialmente. Decidí grabar algo nuevo y les dí “Viaje Por Mar”. Nos gustó tanto como quedó que la terminé incluyendo en el disco. Fue una muy linda experiencia, sobre todo porque hay un muy buen catálogo de músicos de todo el mundo participando, es muy interesante entrar al label e investigar. En las ediciones anteriores además hay colaboraciones de músicos como Au revoir Simone, Ramona Córdova, Grizzly Bear, Kimya Dawson, músicos que admiro mucho. Y si bien no todos hicieron una lullaby especial, muchos colaboraron con canciones ya incluidas en trabajos anteriores. Lo recaudado es para Junior Solidarité, una asociación que ayuda a niños con cáncer.

3. ¿Cómo surgen las canciones? Parece existir un cuota de cotidianeidad de pequeñas historias que dan vueltas por ahí constantemente y que vos le prestas atención ¿Puede ser?

Si, es cierto. Porque, los “temas” son siempre los mismos, no? El amor, el desamor, la esperanza, la duda, etc. Temas universales del cine, la literatura, pintura, etc. Pasa que a mi me gusta mucho cuando esos temas se cuelan en la vida cotidiana. Siento que tienen mucho más peso cuando pasan por ese registro que cuando se los plantea en términos absolutos. Por ejemplo, en “Que si Que sí” puede decirse que el tema “universal” es el pasado al que no se puede volver, ok, todo muy lindo. Pero la canción nunca te cuenta eso, te cuenta el paseo de alguien que camina por unas calles que le resultan familiares, que le remiten a ciertas épocas y personas pero a la vez nunca da con esas personas, sólo puede hacer un rodeo, un balbuceo, todo medio fantasmal. Para mí incluso, no nombrar “el gran tema de la canción” lo hace más dramático aún, o tragicómico, mejor. No sería la misma canción si el estribillo dijera “oh no puedo volver atrás, que se la va a hacer!”. Con “Sugerencias Tontas” es igual, la duda constante sobre lo que está bien o está mal surge en un juego de planteos simples y cotidianos que a lo largo de la canción son llevados a niveles medio delirantes.

4. Además se percibe en tus canciones un aire interior muy casero, muy de la puerta para adentro ¿eso tiene que ver con tu personalidad o es que la inspiración tuya camina por el interior de tu casa?

Paradójicamente la inspiración me sorprende caminando, en la calle, en los viajes en colectivo o en el tren (si no están atestados). En el subte nunca. El tema es que las canciones de “eStar de Camisón” surgieron al final de mi veintena. Para mi la veintena fue “capital federal” a la potencia, trabajo excesivo, mucho estudio, mucha locura, migraña, en definitiva, una carrera alocada hacia la nada. La canción “eStar de Camisón” fue la canción inaugural del disco y surgió con una voz clara en medio de tanto ruido. “ya cuántos años tuve un sueño?/ Por él salí a trabajar/pero mi sueño se durmió/ entre horas de trabajo/se dispersó” Por eso creo que el espíritu casero del disco tiene más que ver con una añoranza de la vida del hogar que con una vida hogareña real. La casa como ese lugar interior al que volver para preguntarse “¿estoy haciendo lo que quiero hacer?”, como un lugar donde refugiarse de tanto ruido y tanto mandato, un lugar donde encontrar la propia voz y cocinar las propias recetas. Lo mágico de todo esto es que tanto machacaron esas canciones en mi cabeza que mi vida real se fue acercando bastante a la cosa interior y pausada del disco.

5.En vivo; ¿como se desarrollan tus shows? ¿Te preocupa generar el mismo clima intimo que se dan en tus canciones?
Creo que el clima íntimo de las canciones es tan marcado, en las letras, en las melodías y en mi modo de cantarlas que sospecho que aunque las llevara a un formato mucho más power esa cosa de intimidad permanecería, aunque de un modo diferente, claro. Ahora en el vivo estamos probando versiones más arriba, justamente para jugar con los contrastes. Lo que si me preocupa de llevar al vivo con respecto al disco es la cuestión tímbrica, los pequeños arreglos sonoros dados por sintes y pequeños instrumentos que acompañan a las bases de guitarras. No siempre es fácil de llevar todo eso al vivo pero es también parte del juego y la re-creación que nos toca armar en este momento.

6.¿Por qué pasaste de ser Julietita a ser Julieta Sabanes?
Con el disco tuve que decidir con que nombre iba a quedarme. Julietita era muy punchero, pero en cierto punto reforzaba una idea que siempre consideré alejada de lo que mis canciones son, una idea de ingenuidad o de inocencia que aparentemente mi música tiene y que para mi es una idea muy alejada y medio al voleo. Hay, ciertamente, un juego con la inocencia, pero es un juego con una inocencia rota y hay, quizá, un aire aniñado en mi voz que para mí es más un aire de quiebre en la voz, es una voz que se quebró. Es un juego con una inocencia medio fuera de foco, con una ternura medio descolocada, es lo que a mi me pasa cuando veo una película de Wes Anderson o Tim Burton, por ejemplo. En fin, son riesgos que se corren y por eso me pareció que quizá sacar el Julietita podría colaborar a que ese mal entendido no prosperara.

7.¿Qué planes futuros tenes?
En principio, la presentación del disco quedó programada para abril de 2010. Por lo tanto los planes futuros pasan más por volver al hogar, al estudio, al ensayo y descansar un poco de esta odisea autogestiva de hacer un disco, que me encantó pero me dejó de cama y de diván. Aflojar con el ritmo acelerado de las fechas, sentarme más a charlar (en radio, gráfica, etc) y jugar al juego de cómo encarar la presentación del disco que contará con la presencia de Roger Delahaye (gran músico y productor musical del disco) y Wilka Rojas Caro.
Si qures saber más sobre Julieta Sabanes

http://www.myspace.com/julisabanes

El nuevo disco de los chilenos de Sin Perdón los encuentra en plenitud sonora; su hardcore punk melodico se ha encaminado a través de una larga cantidad de discos para dar así con un sonido muy propio encarado con la profesionalidad de una de las bandas más importantes de este estilo por aquellas zonas. Sin dejar nunca de lado su espiritú comprometido vuelven con trece canciones que hacen de su nueva placa una aplanadora experiencia. Canciones como Oscuro Dominio o Dime ¿no te sientes sola? se atraven a dar un paso sobre las melodias más caracterisiticas y asi flotar sobre otros sonidos. El disco cuenta con las voces invitadas de Joaquin Guillen de Shaila (Hermanos que somos) y Alex de la Fuente (cantante de la mítica banda 2X) en Gritos.
Un disco muy recomendable para tener en las discotequetas personales ya que el disco se consegui acá en Argentina. Desde su myspace se pueden escuchar todas las canciones antes mencionadas:
http://www.myspace.com/sinperdonrock

Desde El Altillo Under te vamos a regalar un disco de Sin Perdon asi que si te interesa solo tenes que mandar un mail a elaltillounder@hotmail.com
Asunto Sin Perdon y no olvides que tenes que formar parte de alguna red propia del Altillo Under (Facebook, grupo gmail, fan, seguidor en twitter, etc.)
A continuación les dejamos el video del primer corte que nombre al lp.